導讀：米開朗基羅苦難經歷梳理表？ 一、米開朗基羅苦難經歷梳理表？ 二、italy的景點？ 三、米開朗基羅的作品及生平？

一、米開朗基羅苦難經歷梳理表？

1492年4月8日，洛倫佐·美第奇離世。米開朗基羅的生活由此被改變，他離開了美第奇宮廷的保護，回到他父親的居所。

1494年修士薩沃納羅拉崛起，美第奇家族被逐出佛羅倫薩。在政治動蕩結束前，米開朗基羅離開佛羅倫薩，先去了威尼斯，隨后來到博洛尼亞。1530年，佛羅倫薩最終被攻陷，美第奇家族重掌大權。

美第奇家族回到佛羅倫薩后，開始了嚴酷的統(tǒng)治。米開朗基羅在1530年代中段，逃離了佛羅倫薩，只留下助手們完成美第奇家族禮拜堂的工程。

二、italy的景點？

意大利十大旅游景點

1.貝加莫

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　　充滿現(xiàn)代氣息、生氣勃勃的貝加莫下城(BergamoBassa)（和小山上頗具中世紀風情、寧靜安詳的貝加莫上城(BergamoAlta)，不同的文化在貝加莫交匯融合。貝加莫位于倫巴第(Lombard)平原邊緣，距米蘭約50公里，布倫博那(Brembana)河谷和……

2.圣母百花圣殿主教座堂

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　　圣母百花圣殿主教座堂位于意大利佛羅倫薩城中，是天主教佛羅倫薩大主教區(qū)的主教座堂，也是天主教宗座圣殿。教堂建筑群由主教座堂、鐘塔與洗禮堂構成，1982年作為佛羅倫薩歷史中心的一部分被列入世界遺產。主教座堂于1296年奠基，1347年秋天爆發(fā)黑死病迫使工程中斷。

3.古羅馬廣場

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　　 介 紹 威尼斯廣場到圓形競技場之間巨大的羅馬廣場，曾經是羅馬時代市民生活的中心。如果事前做足了功課，羅馬廣場最少夠你盤桓兩個小時。如果再加上帕拉提諾丘就需要半天時間。 從這里穿過弗奧羅中央的道路就是“神圣大道”。它的右邊是現(xiàn)在已經完全變成了廢墟的凱撒的大

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4.烏費茲美術館

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　　 介 紹 這里曾經是美第奇家族的事務所，文藝復興時期凝聚了美第奇家族財力的全部藝術作品都在這里，收藏品達2500件之多，是全世界收藏文藝復興時期藝術品最豐富的美術館。 美術館主要展室位于二層和三層。二層展出達·芬奇、米開朗基羅等人的素描及版畫，三層繪畫館有

5.多洛米蒂山

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　　多洛米蒂山由意大利北部阿爾卑斯山脈構成，共有18個山峰，高度超過3000米，占地141903公頃。多洛米蒂山區(qū)是全世界知名的旅游度假勝地，這里山巒壯麗，奇峰林立，姿態(tài)獨特而迷人，大山懷抱著許多魅力無窮的村莊。這里空氣純凈，風景如畫，一年四季都可以開展各種活動，

6.西班牙廣場

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　　 導 游 當短發(fā)的奧黛麗坐在西班牙廣場的大臺階上把冰激凌送到唇邊的時候，這座臺階就注定要成為眾多影迷心中的圣地。　　1725年，法國大使出資修建了臺階，卻因為西班牙使館坐落在此而得了個西班牙臺階的名字。當初本來是打算建造一座媲美許愿池的噴泉，但是經費龐大，……

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7.元老宮

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　　元老宮位于羅馬的卡比托利歐廣場（Piazza del Campidoglio），保守宮（Palazzo dei Conservatori）與新宮（Palazzo Nuovo）之間。目前，此處是羅馬市政府的正式駐地，面臨古羅馬廣場，在市長辦公室可以享受美景。該建……

8.花之圣母教堂

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　　 介 紹 世界上莊嚴雄偉的教堂很多，但很少有教堂能如此嫵媚。這座使用白、紅、綠三色花崗巖貼面的美麗教堂將文藝復興時代所推崇的古典、優(yōu)雅、自由詮釋得淋漓盡致，難怪會被命名為“花之圣母”。 花之圣母教堂原址是建于4世紀的圣·雷帕拉塔教堂。1296年，喬凡尼·美……

9.圣天使城堡

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　　　 導 游 圣天使城堡原來是哈德連大帝的陵寢所在地，后來歷代 羅馬皇帝也將它作為自己的陵墓。6世紀時黑死病流行，教皇格利高里一世夢到大天使米迦勒降臨，持劍站在城堡頂上趕走了病魔。因此在城堡頂上安放了天使銅像，并將其改稱為“圣天使城堡”。15世紀時在城堡和梵蒂……

10.圖拉真廣場

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　　 介 紹 圖拉真廣場建于公元107年，是為了紀念圖拉真大帝遠征羅馬尼亞獲勝。兩所巨大的圖書館、兩座宏偉的大會堂、至今還聳立在廢墟上的圖拉真勝利紀念柱和一排排雕像構成了當時全城最壯觀的地區(qū)。廣場的型制參照了東方君主國建筑的特點，不僅軸線對稱，而且作多層縱深布……

三、米開朗基羅的作品及生平？

米開朗基羅·迪·洛多維科·博納羅蒂·西蒙尼

Michealangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

名字太長，為節(jié)能減排，文中簡稱“老米”

老米1475年生人，“70后硬骨頭”，熬到快九十歲才撒手，在平均壽齡只有三、四十歲的文藝復興時代，簡直就是老不死的藝術巨匠。倔強不屈，元氣足，臨死前一天還在狂敲雕像，側擊自己，死磕到底。

一輩子效忠教廷，像個“修道士”“苦行僧”，把教皇給的差事做成了藝術。

老米人設不止于此，繼續(xù)往下看。

天降男神

“藝術對于我是一種折磨，做壞了，我會痛不欲生，做好了，我會欣喜若狂；然而不管是哪種情況，藝術無時無刻不占據著我的身心。”

作為“文藝復興人”，老米不僅是一位畫家和雕塑家，還是一位建筑師和備受尊敬的詩人。他認為自己的創(chuàng)造力是上天賦予，江湖人稱“神人”。在十四行詩中，他將藝術創(chuàng)作與上帝造人的行為等同起來。

▲《創(chuàng)造亞當》是米開朗基羅1511年至1512年創(chuàng)作的西斯廷禮拜堂天頂壁畫，是《創(chuàng)世紀》組畫的一部分，已然成為流行ICONE。

老米幼年喪母，喝著石匠女兒的奶水長大，奶爸又是個石匠，從小耳濡目染，與石為伴。十三歲送入藝術坊當學徒，但他否認這段求學經歷，自認藝術是天成。▼

后來進入“文藝復興金主爸爸”洛倫佐開辦的“美第奇家族精英學院”接受古典訓練，廣結人脈、閱讀人文經典、觀摩藝術藏品、開蒙長眼，打下了厚實的美學基礎。遠遠超過當時的能工巧匠，日后成為與達芬奇并肩的大師。

▲ 美第奇家族掌門人洛倫佐和精英學院的師生們坐而論道，談笑風生。

▲洛倫佐與家人拜訪藝術家波提切利工作室。

▲ 米開朗基羅向洛倫佐展示自己的習作《農牧神》。

當時的美第奇家族學院里，談笑有鴻儒，往來無白丁，全是名人圣賢，貴族子弟。老米“屌絲逆襲”，才華橫溢，桀驁不馴，脾氣暴躁，常與人爭斗，據傳鼻梁還被同性戀人打斷過，以至拉低了本身就不俊朗的顏值，后世看到的是美顏過的老米。盡管其貌不揚、性格古怪，但還是憑實力在美第奇家族的加持下封神。

復古與顛覆

▲米開朗基羅1491年完成的第一件浮雕作品，《階梯圣母》。出手就接地氣，像是街頭巷尾隨處可見的市井一角，瑪利亞懷抱小耶穌望向遠方，天使頑童環(huán)繞身旁。

老米十七歲時，以古希臘神話“人馬獸”的故事創(chuàng)作，他給自己的一生定了基調，不只是完善技巧，而是對人性的深刻洞察。浮雕里的人海，相互牽連糾纏，像一層一層的波濤，洶涌翻騰，紅塵滾滾，生死愛恨。

生命也許是不斷挑戰(zhàn)、搏斗的過程。

▲《人馬之戰(zhàn)》, 約1491-1492, 佛羅倫薩博納羅蒂博物館藏, 84cm×90cm

延續(xù)千年的中世紀宗教信仰，束縛壓抑了人的感官情欲，相關審核嚴格，動不動就和諧封殺。愛沒問題，不能有性，情可以有，不能有欲? ??

熬到文藝復興時期，大家憋壞了，看煩了，受夠了，人文主義思想廣泛傳播，自我意識開始覺醒。老米二十歲時接到富商委托創(chuàng)作《酒神》，由于是私人訂件，可以盡情自由發(fā)揮，不顧宗教禁忌。

作品大膽歌頌人體，表現(xiàn)愛欲，向希臘美學致敬，宣告新的時代來臨。老米一生都在古希臘與基督教兩種截然不同的美學中糾結、徘徊，他渴望人的肉身自由，又乞求心靈升華，這種矛盾是他創(chuàng)作的最大動力。

▲《酒神》，1497，佛羅倫薩巴杰羅美術館藏，高 2.03米。酒神巴克斯是希臘的狂歡之神，頭上掛滿葡萄，右手舉杯暢飲，腳下是依靠著他的牧神，這兩是神話中最放縱感官的享樂之神，被基督教視為淫欲異端。

完成《酒神》之后，老米接到教會文宣訂單《圣殤》，剛放縱完就要收心，回到基督教信仰的美學中去，完成基督教經典題材圣母憐子像。

雕像通體溫潤如玉，完美無瑕，一舉成名，足見其才份之高之大。

▲《圣殤》，大理石，1497-1499，梵蒂岡圣彼得大教堂藏， 174×195×69 cm

在沒有網絡、沒有手機、沒有朋友圈的十五世紀，資訊蔽塞，人們很難相信這件作品竟出自外地無名小卒。一氣之下，老米偷偷在圣母胸前飾帶明顯處刻下：是佛羅倫薩的米開朗基羅干的，成為唯一簽名作品。▼

偉大的母親是悲苦的，她預知舍身濟世的命運，比孩子先背上十字架。

這是一個母性超越神性的妙齡少女，內心戲足，沒有夸張痛苦，販賣悲哀，而是極為克制，隱忍，凝視懷中死去的孩子。

人悲痛到了極致是沉默平靜的，那是一種崇高的尊嚴。

但輿論爭執(zhí)不休，按圣經記載，耶穌被釘十字架而死時，圣母已是中年婦女，教會覺得美顏過度，不像母子兩，像戀人，與基督教教義不符。

老米想要重新詮釋圣母，回懟：“我不要你們覺得，我要我覺得，圣母是處女之身，圣潔之體，永不衰老，永葆青春。”

后世還是有人看不慣，1972年，一個瘋子說自己是耶穌，這不是他媽，用大錘擊打雕像。圣母的左眼、脖子、鼻子、左臂散落四處，被游客順手撿走。修復后，現(xiàn)在用防彈玻璃隔著看，預防再遭不測。

▲ 1972年5月21日的襲擊現(xiàn)場。

北漂羅馬的老米，完成了《酒神》和《圣殤》，聲名鵲起，榮歸故里。佛羅倫薩已今非昔比，走向民主共和。老米正當青春，人生才剛開始，承接了市政公共雕像《大衛(wèi)》，展現(xiàn)了化腐朽為神奇的力量。

▲ 《大衛(wèi)》，1501-1504，佛羅倫薩美術學院藏 517cm×199cm

象征城邦精神的《大衛(wèi)》石破天驚，用一件殘損大理石雕刻，工整完美，光滑圣潔，英氣逼人，神采奕奕，雕塑界的顏值擔當。

所謂人的覺醒，生命的尊貴，原來可以這樣通過石頭展現(xiàn)出來。

▲ 老米用了四年完成大衛(wèi)雕像，重達6噸。表現(xiàn)圣經中的猶太英雄大衛(wèi)王準備迎戰(zhàn)巨人歌利亞。又是一次完美復古顛覆之作。

大衛(wèi)眼神篤定，全身肌肉緊張，青筋暴起，正準備一場生死搏斗。老米把生命的動人和勝利的意義放在了輸贏之前，就是積蓄身體所有力量準備奮力一搏的時刻，輸贏已經意義不大。

每次去佛羅倫薩美術學院，都會看到游客聚集在大衛(wèi)腳下，當著大衛(wèi)面360度無死角移動自拍。五米多高的男人體，居高臨下，檢閱眾生，抬頭仰望就能看到巨大的屁股和嬌小的丁丁。

經常我在正經場合，冒出不正經的念頭。自己好意思想，不好意思說。大衛(wèi)應該是適齡成年男性，丁丁怎么看也不符合正常比例。難道是沿襲古希臘羅馬遺風，肌肉濃墨重彩，丁丁逸筆草草。

▲ 上帝造的人類第? ?個男子亞當

大衛(wèi)不哭，老米對你已經很慷慨，很寫實了，在《創(chuàng)世紀》里的亞當，描畫的丁丁更為節(jié)制，意思到了就收筆，忽略不計，抽象寫意。

回到正題。

矛盾與掙扎

三十歲的老米已是聞名遐邇，達到了此前藝術家從沒有過的地位，原來是工匠藝人，現(xiàn)在是巨匠神人。羅馬教皇尤里烏斯二世盛情邀請他為自己修建陵墓，這可是大金主，教會的超級大工程，揚名立萬的好機會。

米開朗基羅為教皇尤里烏斯二世陵墓計劃構思的草圖。

老米不敢怠慢，親自前往卡拉拉挑選石料，一待就是半年。尋找，等待，構思，內心翻騰著各種形象，他要把沉睡在石頭中的人解放出來。

▲ 意大利卡拉拉（Carrara）是托斯卡納地區(qū)的一個城市，以開采白色大理石聞名古今。滿山的大理石從深山中開采出來，要乘著雨季河水滿漲被運出，全靠人力載著巨石前行，最終在藝術家手中凝固成藝術品。

▲ 自古羅馬時代，卡拉拉就是建筑師和雕塑家最理想的石材原料供應地。質地堅硬，色澤純凈，溫潤高潔。對西方來說，卡拉拉大理石的發(fā)現(xiàn)就像東方發(fā)現(xiàn)了高嶺土。

人紅是非多，教皇被慫恿，將熱情和金錢轉移到圣彼得大教堂的改造，老米憤而離去，又被教皇勒令請回，派去西斯廷禮拜堂畫天頂畫。無心之舉，解鎖了大師又一神力。

老米并不擅繪，更傾心玩弄石頭。嫉賢妒能之人想看他出丑，他偏不，把教皇給的差事做成了偉大的藝術。

起初本想組個團隊，交差了事，可一上手，停不下來，他辭退了所有助手，獨自一人閉門四年，開天辟地，在這巨大的天頂上，仰著頭，無休無止地畫了一長列姿態(tài)萬千的男男女女，如神一般創(chuàng)造了這宏偉曠世巨作。

▲ 梵蒂岡西斯廷禮拜堂天頂濕壁畫《創(chuàng)世紀》，取材于舊約圣經的開頭部分，如一部大型交響曲，由九幅主題畫面和眾多和弦裝飾組成，多達343個人物形象，1508-1512，4093×1341 cm ，約500平方米。

長時間仰望《創(chuàng)世紀》后，老米得了嚴重的頸椎病和眼疾，可還是迫不及待地回到心愛的石頭上。

金主尤里烏斯二世去世后，繼任教皇命他繼續(xù)陵墓計劃，完成了《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》兩件雕像，本是作為陵墓裝飾用品，后來輾轉流傳被法國國王弗朗索瓦一世看中收藏（就是把達芬奇連人帶作品一起收藏的法國皇帝）。

▲ 左《被縛的奴隸》，

自尋煩惱，自作自受，自行解脫。

▲ 右《垂死的奴隸》，

姿態(tài)妖艷、表情賤萌，不作不死。

1513-1516，盧浮宮博物館藏，作品名字顯然不是老米取的，應該是屬于《囚》的系列作品，打破了古典對稱和均衡范式，夸張了身體的律動。

盛名好像越來越成為老米的負擔和痛苦。訂單接到手軟，“壓力山大”，都是惹不起的主。他內心在反抗，無以自拔，力圖從一切限制和禁錮中掙脫，得到更大的自由。

這些奴隸仿佛進入解脫的臨終一瞬，臉上沒有一絲痛苦，反而給人一種很享受的感覺。

無樂無苦，無喜無悲，好自在啊！

自由與解脫

藝術作品是狀態(tài)的流露，年齡一到，心境變化，狀態(tài)就不一樣。年輕的時候會炫技，對青春的炫耀，對結果的追崇。

步入中年的老米關心的不只是技巧完美，還有潛藏在人性深處的復雜性和矛盾性。老米對人和生命有了更深沉的認識，他把技巧提高為一種思考，追求創(chuàng)作的過程。我想這個時候，老米一定理解達芬奇的未完成作品了。

第一眼看到這組后世稱為《囚》的系列雕像，會想到的是：臥槽，這是什么鬼？當代藝術？沒雕完？習作？玩? ??了？弄殘了？

▲ 米開朗基羅未完成的四件《囚》1523 -

這四件作品被后人命名為《青年》《巨人》《蘇醒》《負重》，人體被石塊牢牢封住，努力扭動擺脫掙扎，像是要破石而出，可能人活著就是要承擔生命的重量。

教皇陵墓計劃變成了持續(xù)工作，老米不斷思考嘗試，不斷打磨修改，把雕塑藝術帶入新的可能，創(chuàng)作了四件看似未完成的作品，沒有命名，沒有出售，沒有展示，一生伴隨，直到去世。

老米大刀闊斧在石頭上劈出粗獷混沌、渾然大氣的造型。仿佛看到了生命在成長過程中的傷痕累累、斑斑駁駁。這是一個偉大的美學思考和風格轉變，大膽留白，給予世人更多的想象空間。作品已告完成，但余緒未盡。

這四件作品如今就擺放在大衛(wèi)雕像正前方，可惜被世人忽視，都去圍觀顏值裸男，鮮有人注意到這四件重要作品。他們的美還需要更長的時間被世人理解和欣賞。

這就相當于前衛(wèi)先鋒藝術和不考慮票房的文藝片。《大衛(wèi)》是做給大眾的，《囚》是留給自己的。

審美不能總是停留在看的懂，畫的像，唱的高，彈的快…藝術提出問題，不給標準答案。藝術不難，但也沒那么容易。

▲ 弗洛倫薩美術學院內部展廳

也許“囚”這個漢字是命名這組雕像的最好名稱，人被關在一個牢籠里，無論如何努力也掙脫不開。老米把自己放進去了，返璞歸真，沉穩(wěn)古穆，人物呼之欲出，囚奴脫困，悲欣交集。

出來混，遲早要還的。青年時期的老米就得到美第奇家族的賞識與栽培，名聲大噪?，F(xiàn)在理應他為美第奇家族陵墓歌功頌德，為教皇陵墓永垂不朽，人情債是要還的。

▲ 歷時四十年完成的羅馬教皇尤里烏斯二世陵墓 1505-1545 如果把《囚》放進去確實不和諧，所以老米留給了自己和后世。

老米活的夠長，熟悉美第奇家族的每一代領袖，從先輩的英明卓越到后代子嗣的平庸。他的洛倫佐陵墓雕像，被眾人吐槽。老米的著名反駁是：“一千年后沒人在乎他的長相， 但會驚嘆于藝術家的高超技藝?！?/p>

這話不假，如今成千上萬的游客前往，不是為看洛倫佐，看教皇，全是沖著老米去的。這就相當于現(xiàn)在的明星推廣，網紅加持，流量帶貨。

▲ 佛羅倫薩美第奇家族禮拜堂，洛倫佐陵墓，以及《晨》與《暮》1519-1534，結合了建筑、空間、雕刻最完整的作品。

▲ 佛羅倫薩美第奇家族禮拜堂，朱利亞諾陵墓，以及《晝》與《夜》1519-1533 畫友們肯定認識中間那個“小衛(wèi)”，素描練習必備石膏頭像，就是從這尊雕塑上面截取翻制的。

十六世紀初期的歐洲并不太平，在經歷戰(zhàn)爭、饑荒、瘟疫、逃亡的恐懼后，老米回到羅馬，承接了西斯廷禮拜堂祭壇壁畫《最后的審判》，耗時六年多完成，舉世震驚。

他仰望天頂，無限感慨，二十多年前繪制的《創(chuàng)世紀》依然燦爛絢麗。物是人非事事休，欲語淚先流。達芬奇已經仙逝，拉斐爾也升天封神，文藝復興三杰只剩下老米一人，無限荒涼，孤獨求敗，前不見古人，后不見來者。

▲《末日審判》，1534-1541，約150平方米，梵蒂岡西斯廷禮拜堂巨型祭壇畫。大概意思就是人在做，天在看，善惡終有報。人物總共多達四百人，場面巨大，值得玩味的細節(jié)很多，篇幅有限，難以一一盡數。

年過六十的老米，似乎覺得自己也將等待神的最后審判。他把自己畫在作品中，一張空蕩皮肉，懸在天堂與地獄之間，這是在為藝術粉身碎骨，為信仰殉道嗎？

大家可以辨認，這張人皮就是米開朗基羅。這是藝術史上藝術家留下的最屌簽名。

其實我們現(xiàn)在看到的 《末日審判》是和諧版，原版一絲不掛，老米認為衣服乃身外之物，人的肉身更接近圣潔。二十年后的教皇受不了了，覺得這末日審判不嚴肅，像是健身會所在澡堂辦年會，太過辣眼，勒令整改，請人畫上了遮羞布，不知后世會不會去除還原，推出高清無碼辣眼版。

大師老矣 悲欣交集

老米年事已高，越來越退隱避世，獨自面對自己，思考生命的意義。他寫下的詩篇和留下的作品表明了其內心的矛盾與不安，他在藝術創(chuàng)作中尋找救贖的可能。

▲ 老米二十三歲時完成的美顏版《哀悼基督》，花開花落，美如詩句，贏得舉世盛名。

步入晚年衰老病痛時，重回青春主題，有了完全不同的解讀。作品大刀闊斧，未經打磨修飾，直面死亡的沉重與樸素。

愛之深時，肌膚之親是有粘性的，貼著基督臉的圣母顯得面目模糊，像是被淚水哭花了臉頰。后方托住耶穌的圣徒很像老米自己的臉，凝視死亡，以客串角色的方式哀悼基督，刷存在感，還是為自己譜安魂曲、唱挽歌，我們不得而知。

▲ 這像是素顏版的《哀悼基督》，1547-1555，佛羅倫薩主教座堂博物館藏，高2.53米

貫穿整個暮年，直到臨死前，老米都在創(chuàng)作哀悼耶穌，像是返老還童，他開始想念童年，想念自己的母親，缺少母愛的老米在生命的最后時刻，期望母親的溫暖和支撐，他用作品再次重申母子不可分，藝術家和作品不可分。

▲ 《隆達尼尼哀悼像》，1552-1564，米蘭斯福爾扎城堡藏，高1.95米，未完成，老米的重復修改使雕塑還原成頑石，稚拙古樸，留給世人更多的想象空間。

所以這件雕像只剩下耶穌和母親緊緊依偎在一起，隱約可見的輪廓，氣若游絲，無力但踏實。圣母的臉，被淚水模糊，沒有任何世俗的美麗可言，用盡全力支撐著耶穌垮下去的身體，努力攙扶，希望他能重新站立起來。

作品中有兩種張力，一種是耶穌向下墜落的力，一種是圣母支撐向上升的力。此時無聲勝有聲，沉默中充滿了悲劇力量。

老米大膽蔑視一切完美的古典藝術程式，不斷顛覆自己，尋找藝術新的可能。他克服了所處的時代，遠遠走在前面，甚至接近了當代雕塑的觀念。他的藝術高度無法回避，難以超越。

好的藝術，就如同生命本身，不是完美無缺，而是不斷超越修改的過程。

據說米開朗基羅將許多成形的作品和草稿都毀了，這是他的自尊自潔，藝術在質，不在量。

1564年2月17日，米開朗基羅結束了他近九十歲的藝術生涯。留下最后遺囑：

“ 靈魂交由上天，身體還給大地，物質留給親人。”

米開朗基羅棺槨，位于佛羅倫薩圣十字圣殿。

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